a sexuality line crosses the house      sexuality has too broad of a meaning       it often remains general        it alludes to sex gender reproduction       and so on       no precise contour       makes it easy to elude       not to displace       what is the sexuality of a house       and of this house       do all water connections put together make the sexuality of the building       maybe not       the walls making rooms hiding things have to do with our sexuality inside of the house       does bathing in the morning have to do with sexuality       maybe yes       ask yourself       forgetting it is a good part of it       we do separate eating and shitting       although the second is the end of a process starting with the first        from one to the other       there is a line       invisible       in a house there are rooms without sexuality       is that so       where is my shame in the space       what is the look of sexuality       does it materialize       sexuality is made out of things that are not sexual       how can something that is made by other things be visible for itself       sexuality is crossing the walls in connection to the water line       I draft a line in the middle       there are two gogo showers in the line       to shower and to dance at the same time       to shower and put up a show of yourself       hidden and public and visible with multiple gradients      so many forms of sexuality hold on the line       not in opposition       but by degrees       and by crossing       where will I stand        I feel I am a cursor on this strip       I stop at any place on the line       sexuality is crossing the walls in connection to the water line the              ground floor has the shape of a transparent star       it could have been otherwise the house sits in the valley       outside       I walk       I walk on the nearby hillside       I see the house from above       it is an open floor plan       the second floor is an imprint       a large patio all over       the structure sitting on top is called a greenhouse       because it parts like a plant       it underlines the choice of facing four entries and four corridors and having to chose one      to decide on a room as a destination       a dramatic pick       and again sexuality is crossing the walls in       connection to the water line       vertically matching the line below       it is by chance that one sink rests outside the wall

Makoto Takei y Chie Nabeshima fundaron el estudio de arquitectos TNA en Tokio en 2004. Su trabajo es ante todo conocido por sus casas individuales, lo que resulta en la búsqueda de la ligereza y la perfección sin concesiones. Paradójicamente, las más destacadas de sus construcciones ocupan lugares aislados y salvajes, mientras que la oficina trabaja en la mayor metrópoli del mundo, Tokio. Uno se plantea la siguiente pregunta: ¿esta búsqueda constante de la tranquilidad y la perfección en la arquitectura surge de una reacción a la agitación y heterogeneidad de la ciudad? «Cuando se reflexiona sobre el verdadero significado de la arquitectura, por qué existe, se piensa en las influencias que emite una construcción sobre su contexto. Llamamos a esto «La radiación del edificio», este «algo arquitectónico» no es sólo algo sobre lo sensible o la mirada. Un arquitecto no crea únicamente a partir de sus propios deseos, su arquitectura está siempre influenciada por elementos externos. Es en esta perspectiva que buscamos un potencial en la capacidad de la arquitectura para someterse a las reglas del entorno circundante. Si simplificamos nuestro pensamiento arquitectónico, podríamos resumirlo en un abanico chino. Lo que es notable en el abanico chino es que contiene muchas otras funciones además de la de abanicar o doblar. Según los diferentes períodos, sus usos variaron. Por ejemplo, se usaba como un juego lanzándolo al aire o se usaba para golpear, etc. Mientras que inicialmente las funciones del ventilador chino estaban restringidas a un uso específico, surgieron otros usos. Lo encuentro muy gratificante. Esperamos recrear esto en nuestra arquitectura».

Esta casa es una composición de veintitrés cubos de idénticas dimensiones. El cubo es el espacio vital más básico creado por la mano del hombre, una forma inexistente en la naturaleza. Estos bloques emergen del suelo, afirmando su fuerte conexión con el sitio y la tierra misma. Para impregnar los bloques de viviendas, cada cubo es tallado de manera única para crear aberturas, pero también para modular, caracterizar y diferenciar los espacios interiores, creando espacios específicos para cada programa. Solo House utiliza un proceso de diferenciación dentro de un sistema repetitivo para crear un paisaje morfológico conectado con la naturaleza del lugar.

Nació en 1972 en la Ciudad de México. Vive y trabaja en la Ciudad de México.

Tatiana Bilbao es conocida como una de las arquitectas más brillantes de su generación. Se graduó de la Universidad Iberoamericana en 1996 y fundó la agencia Tatiana Bilbao SC en 2004. Su agencia multidisciplinaria explora soluciones de crisis urbanas y sociales, tanto en México como en el extranjero. La arquitectura de Tatiana Bilbao combina la elegancia, la modernidad y la artesanía, como la cancha de arcilla con el cemento para la casa de Ajijic en 2010, por ejemplo. En 2009, Tatiana Bilbao recibió el premio Architectural League of New York’s emerging Voices Award y en 2012 el Berliner Kunstpreis y el Berliner Arts Prize. A partir de 2014, el arquitecto recibió el prestigioso Premio Global de Arquitectura Sostenible de LOCUS.

Los proyectos de la agencia se publican en A+U, Domus y el New York Times. Desde 2005, enseña arquitectura y diseño urbano en varias universidades, incluyendo la Universidad Andrés Bello en Santiago, Chile, y la Escuela de Arquitectura de Peter Behrens en Dusselldorf. En 2015, se unió como profesor invitado de la cátedra de Luis Kahn en la Universidad de Yale en Nueva York. También creó la casa del artista Gabriel Orozco en 2008 en la Ciudad de México y sus obras forman parte de la colección del Centro Pompidou en París.

El Bosque Geométrico

Esta casa puede ser vista como un bosque geométrico. Combinando una madera en bruto en su forma más natural y un entramado irregular, se produce una pérdida de referencia. La brisa atraviesa los vacíos de la estructura, el sol de verano es filtrado por esta malla; entre la naturaleza y el artificio. El espacio está delicadamente protegido y completamente abierto. Subiendo por la estructura, se puede llegar a la parte superior de la casa hasta la terraza del cielo, un verdadero lugar de refugio. Moverse por la casa es como treparse a un árbol. Mallas, aberturas de la estructura pueden convertirse en un estante, un lugar donde depositar sus plantas. Una vivienda se puede volver a visitar en un espacio de posibilidades y consejos para explorar, un espacio donde los elementos, como el viento y el sol, se invitan a sí mismos, orquestando la suavidad y la facilidad. El Bosque Geométrico será un espacio vital totalmente nuevo y primitivo.

Nacido en 1971 en Hokkaido (Japón). Vive y trabaja en Tokio.

Según Sou Fujimoto, la arquitectura no es vista como un espacio funcional estricto sino más bien como un receptáculo flexible, «tolerante» como él dice, y sobre «oportunidades, pistas, potencial». De hecho, el arquitecto confiere a los espacios un significado relativo: corresponde al habitante de los lugares atribuirles la función que considere más apropiada; por lo tanto, la arquitectura no es una cosa finita para Fujimoto, sino que, por el contrario, está dotada de un «potencial de imperfectibilidad». El carácter innovador de su obra no se deriva de la búsqueda de formas complejas. Su Fujimoto comienza con formas geométricas simples donde las combinaciones entre las partes son importantes. «La arquitectura no es un espacio único. Es un «intermedio» que conecta una cosa con otra», explica. Los espacios que crea (Centro para niños con trastornos mentales en 2003, casas, biblioteca, museo, paisajismo) se basan en una fluctuación del espacio tanto espacial como funcional: cada proyecto parte de un doble movimiento de estallido de piezas y su fusión. Construcciones flotantes y ambiguas, no sólo por la ligereza de su estructura, sino también por la fusión de los elementos de un territorio pensado como un campo vibratorio de relaciones potenciales. El placer de la arquitectura se mantiene entonces en estas experiencias que el arquitecto no anticipó con precisión. La casa primitiva del futuro, un concepto que considera la vivienda antes que las paredes, los techos o los muebles, vuelve a la idea primordial de lo que Fujimoto piensa de la casa, que es un espacio de relación e improvisación.

Sou Fujimoto fundó su agencia Su Fujimoto Architects en Tokio en el año 2000, seis años después de graduarse en la Universidad de Tokio. Independiente, primero pone en práctica sus ideas en pequeños hábitats; luego seguirá proyectos de mayor envergadura (edificios públicos, paisajismo, etc.) por los que será premiado en varias ocasiones. En particular, construyó el Dormitorio para discapacitados mentales (2003), la última casa de madera (2008), la Casa N (2006-2008), la Casa Antes de la Casa (2007-2008); también diseñó un conjunto de 1000 m2 de hábitats en Ordos en Mongolia Interior (2008-2009), la Biblioteca y Museo de la Universidad de Arte de Musahiro. Fujimoto ganó el Premio JIA en 2005 al mejor arquitecto del año en Japón, y fue galardonado con la medalla de oro en 2006 por la Sociedad de Arquitectos e Ingenieros de la Construcción de Tokio.

El uso de la forma del terreno para convertirse en una fuerza motriz en el diseño nos ha dado un volumen de construcción en forma de zigzag que consta de tres partes. Primero el patio de entrada con una pequeña piscina circular, una sauna y una chimenea abierta en el centro, con la mejor vista a ambas direcciones. Luego la cocina y la sala de estar al norte, incluyendo una terraza abierta al final con una hoguera sumergida y asientos. Por último, en el lado sur del patio, detrás de la sauna se encuentra el ala del dormitorio con una terraza al aire libre donde se puede disfrutar de las primeras horas de la mañana y de la vista a la cordillera en el sur. La geometría resultante rompe la vista panorámica en una serie de vistas con diferentes ángulos, uno diferente del otro. Como el edificio es relativamente pequeño en términos de capacidad para pasar la noche, hemos propuesto un edificio anexo debajo de la terraza más baja para visitantes adicionales si es necesario.

Fundada en 2007, Sami Rintala y Dagur Eggertsson experimentan en todo el mundo la arquitectura en pequeña escala con instalaciones que implican un diálogo entre la naturaleza y la presencia humana, a veces integrando a sus alumnos en la realización de los prototipos. Sus actividades se centran en el diseño de mobiliario, el arte público, la arquitectura y el urbanismo. La agencia fue nominada en 2008 para el Premio Bauhaus y en 2009 para el Premio Mies van der Rohe.

Sami Rintala es un artista y arquitecto graduado de la Universidad Tecnológica de Helsinki. Es profesor en la NTNU de Trondheim y en la AHO de Oslo. En 1999 ganó el premio Emerging Architecture Award de Architectural Review.

Dagur Eggertsson se graduó de la Escuela de Arquitectura de Oslo en 1992, luego de la Universidad Tecnológica de Helsinki en 1996 con una maestría profesional bajo la supervisión del profesor Juhani Pallasmaa. Actualmente enseña arquitectura en Noruega, Islandia y Suecia, y sigue el proyecto de la Escuela de Arquitectura de Oslo.

Situada en el corazón de un olivar, esta villa consta de cuatro volúmenes idénticos en T con azoteas verdes. Un quinto volumen, sustraído del suelo, excava la piscina. El interior de la villa ofrece una gran variedad de marcos en cada rincón del olivar, mientras que las terrazas de la azotea disfrutan de unas vistas impresionantes de las montañas. Una geometría falsamente sabia invadida por la vegetación, con una atmósfera de ruina moderna alejada del mundo.

Fundada por Michael Meredith y Hilary Sample, MOS es un estudio de arquitectura dedicado a la arquitectura y el diseño según una metodología de investigación, colaboración expansiva y experimentación extensiva. Su trabajo se desarrolla desde la investigación sobre tipología, producción digital, estructura, materiales, programas y usos hasta la extensión de las redes sociales y culturales y las consideraciones medioambientales. El alcance de la investigación de MOS está en constante cambio y expansión, ya que cada proyecto individual involucra un conjunto único de parámetros específicos para él. Este proceso de «inclusión radical» permite a MOS participar en el diseño a muchos niveles, desde el diseño industrial hasta las residencias privadas, las instituciones culturales y la infraestructura urbana a gran escala. MOS es una organización flexible basada en la idea de una amplia colaboración liderada por Michael Meredith y Hilary Sample. Cada proyecto involucra una red de colaboradores: artistas, diseñadores gráficos, ingenieros, ambientalistas, programadores, estimadores de costos, entre otros. Este marco de investigación y colaboración permite establecer los parámetros para un diseño inventivo, con el que los proyectos evolucionan a través de la experimentación extensiva y la resolución de problemas a la antigua usanza. En esta estructura colaborativa se encuentra una construcción básica y física de modelos y prototipos, ambos equipados con tecnologías y procesos digitales de última generación para internalizar los distintos parámetros y crear una expresión arquitectónica unificada. El trabajo exitoso fusiona estrategias estructurales complejas y geometrías dinámicas, reconciliando la construcción moderna con los tipos básicos de edificios, así como revelando nuevas relaciones entre la arquitectura y su entorno.

Un día en Villa Franja

Después de llegar a la cima de la colina, Solo Go estaba recibiendo a la familia con una pared sinuosa, justo detrás de los olivos. Una vez que entraron, abrieron todas las ventanas y se relajaron en un espacio vital fusionado con el bosque y abrazado por el acantilado. Durante el día, se movían libremente por los tres nichos de la casa pasando entre árboles y masas rocosas. Por la tarde, también disfrutaron de bucear y refrescarse en la piscina llena de las formas del acantilado. Después de cenar, decidieron dar un paseo por la verde y tranquila orilla del río, justo debajo de Villa Franja.

Nacido en 1977 en la prefectura de Saitama, Japón.

Vive y trabaja en Tokio.

Go Hasegawa es un arquitecto japonés con sede en Tokio. Obtuvo una Maestría en Ingeniería en el Instituto de Tecnología de Tokio en 2002, después de la cual trabajó en el despacho Taira Nishizawa Architects justo antes de establecer su propia agencia Go Hasegawa & Associates en 2005.
Ha enseñado como profesor visitante en el Instituto de Tecnología de Tokio, en la Academia de Arquitectura de Mendrision en Suiza, en la Escuela de Arquitectura y Diseño de Oslo en Noruega y en la Universidad de los Ángeles California en los Estados Unidos.

Ha recibido varios premios, entre ellos el Premio Shinkenchiku en el 2008 y el AR Design Vanguard en el 2014. Su primera monografía “Go Hasewaga Works” fue publicada por TOTO Publishers en 2012 y su más reciente publicación es “Go Hasewaga Conversations with European Architects”, forma parte de una colección de entrevistas con seis arquitectos europeos (LIXIL Publisher, 2015). En 2015, recibió su doctorado en ingeniería del Instituto de Tecnología de Tokio.

Al pie de la carretera principal, a través del bosque, un sendero conduce a la entrada de un pabellón. Una vez dentro, una pequeña acrópolis aparece en la cima de una cresta de la montaña. Una suave brisa sopla, hay una sensación de intimidad y protección. Sólo unos pocos volúmenes sencillos. En el centro, visible pero distante, el paisaje salvaje. Un largo y alto zócalo se extiende horizontalmente entre los árboles en un terreno inclinado. Dentro de los pabellones, el reflejo del agua, el fuego, el brillo del cielo, las sombras ocultas. La luz del atardecer entra en los espacios altos, creando un refugio. Las sombras rebotan en el suelo con un relieve cincelado, ofreciendo una vista del horizonte, montañas, campos, bosques. Se puede sentir el aire fresco mientras se cruza el patio. Al caer la noche, bajamos por la casa y protegidos, entramos en los espacios acogedores de las habitaciones.

Fundada por Fabrizio Barozzi y Alberti Veiga, Barozzi Veiga es una agencia de arquitectura dedicada a la arquitectura y el urbanismo. Barozzi Veiga ha ganado numerosos concursos nacionales e internacionales, incluyendo la renovación de del Palacio de Santa Clara en Úbeda, el auditorio de Águilas, la sede de la D.O Ribera del Duero en Roa, la Filarmónica de Szczecin, el Museum des Beaux-Arts en Lausana, la ampliación del Bundner Kunst Museum en Chur, la Escuela de Música Brunico y el Tanzhaus en Zúrich.

El trabajo de Barozzi Veiga ha sido presentado en diversas exposiciones y se ha difundido en muchas publicaciones especializadas.
El estudio de arquitectura también ha recibido varias nominaciones y premio internacionales por su trabajo en diseño, incluyendo el premio Ajac otorgado por el Colegio de Arquitectos de Barcelona en 2017, el premio internacional de arquitectura Barbara Cappochin’s en 2011, el premio de la arquitectura Italiana concedido por El Consejo Nacional de Arquitectos, urbanistas y arquitectos paisajistas de Italia en 2013. Además, Barozzi Veiga ha sido escogido entre diez agencias para la edición 2014 de Diseño Vanguardista de la revista Architectural Record. Recientemente , el despacho recibió el premio de la Unión Europea de la Arquitectura Contemporánea Mies van der Rohe de 2015.